想学设计，去哪里比较好一些？

瓜准网小编给大家带来了想学设计，去哪里比较好一些？相关文章，一起来看一下吧。

本文目录一览：

• 1、想学设计，去哪里比较好一些？
• 2、莫里斯·拉威尔出生于哪里
• 3、深圳职业技术学院和深圳信息职业技术学院有什么区别？

想学设计，去哪里比较好一些？

去学校，设计学院都可以。
1、从“教室”到“学习室”，变的不仅是名称
学校空间是教育活动得以发生的物质基础，是儿童学习、生活、成长的重要场所，而我们对学校空间的理解既包含显性的学校建筑、校园景观、教室、廊道、运动场、设备等物理空间;又包括隐性的交往空间、思维空间、想象空间等非物理空间。环境心理学从空间的心理安慰、空间激励和鼓舞人心的效果等方面研究表明：无论从心理还是生理的角度，物理空间都能够对人类的活动产生影响。
以教室的空间为例，如何让学生每天带着期待走进来，持续主动地投入到学习生活中，是学校空间设计时需要考虑的重点。合肥市屯溪路小学教育集团下的星斗小学将“教室”改为“学习室”，改变的不仅仅是教室的名称，还从儿童学习的角度进行了学习室空间的布局和设计，探索学习室带给教与学的方式的改变，发现学习活动对学习空间的影响。
(1)为学习而设计
学习是个体主动参与学习的过程，学习室的设计理念是从原有支持教师“教”到支持学生“学”的转变。学习室依据学校的育人目标和价值追求，从文化学、教育学、心理学、设计学角度进行整体设计，主动发现学习空间与儿童学习的内在联系，体现学习空间的功能性、教育性、艺术性和灵活性。
我们明确了学习室的设计理念，即每一间学习室都是为真实的学习而建;每一间学习室都能满足师生的学习需求;每一间学习室都能适合多种学习方式的需要;学习室就是师生共同的“家”;不同学科的学习室根据需要进行专门的设计。我们希望学习室带给学生的感受是：当“我”踏入学习室的那一刻，就情不自禁地爱上它。
英国南丁格尔建筑事物所与索尔福德大学联合对7所小学的34间教室进行了一年的研究，发现教室的灯光、温度、声音、布局和颜色等物理元素与学习成绩的相关性高达73%。为此，我们学校各学科的学习室设计都基于以上物理元素的考虑，努力为儿童的学习提供舒适、开放、柔和、有吸引力的物质环境和齐全的教学设备。
不同学科的教师、学生与设计师经过多次沟通，从色彩、空间造型、照明、配置、舒适度等要素考虑，关注到视、听、嗅、触、味全方位的感官体验，并让科技和文化同时融入其中，为学生的学习提供最大的支持。
我们的学习室设有若干区域。有适合学生独立学习、摆放桌椅的“自学区”，这个区域的桌椅可以任意组合，适合学生合作学习;有适合学生围坐在地板聆听教师讲授的“共学区”;有适合学生展示学习成果的舞台区;有适合学生个体学习、上网检索、教师个别辅导的阅读区;还有学生放置学习用品、洗漱饮水的生活区。这样的分区，满足多种教与学的方式。
不同学科的学习室有不同的风格。例如语文学习室的特点是如同一个小型图书馆，阅读区有沙发、软地垫满足学生阅读的乐趣;教学区的桌椅高度根据不同年级学生书写的舒适度设置。音乐学习室专门安装了一面墙的镜子、舞蹈把杆和拉帘，地面采用防震、稳固、耐磨的地胶，室顶和墙壁安装了吸音板，配置了钢琴、乐器、音响和专用立方体方凳等。有的学习室还专门设置了一平方米大小的温馨角落，能够保障一定的私密性，满足学生个性化阅读、思考、调整情绪等需要，被孩子们亲切地称为“迷你小屋”。
(2)因学习而灵动
学习室的优化设计在愉悦身心方面的效果显而易见。儿童是生活在学习空间里的人，他们在感官和空间环境互动中获得信息、认知世界、构建和发展自身。优化后的学习室如何真正促进学生的有效学习和发展，让学习室不是“静止的音符”，而是“灵动的生命体”，需要探索由此引发的教与学方式的变革。
变“教室”为“学习室”，就是将学生的学习和成长放在中心位置来考虑教学。在这样的课堂上，教师把自己与儿童、教材与儿童、一个儿童同其他儿童、一种知识与其他知识串联起来，由此将儿童的现在与未来串联起来。这样的课堂，不一定有固定的模式与结构，而是要让学生充分发挥学习的自主能动性，做学习的主人;不仅仅是教给学生知识与技能，更要帮助学生获得可以拥抱未来的核心素养。
学习室的物品摆放不是一成不变的，即使是同一间学科学习室，因进入学习室的学生不同，可随时进行相应的调整。学习室的课桌可以成列摆放，也可以拼成不同形状，还可以单独摆放。三种摆放桌子的方式对应三种不同的学习方式，三种学习方式也可能同时存在于一节课。在同一学习空间，有的学生可以戴上耳机，使用电子设备自主学习课程或查阅资料;有的学生坐在沙发上静心阅读;还有的学生可以聚集到“交流桌”前进行交流探讨;还有部分学生可以进行自我检测。在一节课或者是一个学习过程中，教师将直接面对小组的每个学生，发挥教师的引导、启发、示范、监控教学过程的作用，也充分体现学生作为学习主体的参与性、主动性、积极性和创造性。
学习室灵活的可变性，能够支持混合式学习，即在“适当的”时间通过“适当的”学习技术与“适当的”学习风格，对“适当的”学习者传递“适当的”能力，从而取得最优化的学习效果。在学习过程中，教师按照学生学习的需要把学生分成更小的小组，满足学生个别化学习的需要，让学习空间具有生命力。
儿童之间的交互交往对学习而言是至关重要的。学习室除了有与儿童生活密切联系的主题学习活动和游戏，还有他们喜欢的图书、植物、小陈列、作品展……他们在这里自主学习，好奇心、探索欲、良好习惯都能得到保护和珍视。
学习室从生活出发，各个角落都充满人性化设计，给师生提供更多“不经意”的自由交往、沟通交流的机会，学生之间、教师之间、学生与教师之间偶发的交往活动，使人身心愉悦，满足师生的精神和心理需求。儿童在这里没有恐惧，可以放松、自如地成长，他们在学习室这个真实的生活世界中感受、体验、领悟，也在不同的学习区域与不同的同学之间的交流反馈中获益，而这种自由的交往有助于儿童个性的健康发展。
(3)让学习无所不在
学习活动的质量和效益离不开学习空间的设计和营造，而学习活动本身也在直接改造和影响着学习空间。可以说，学习室是与儿童的学习和成长一起生长出来的。当学习室同时是教师的办公室、学生的咨询室、儿童的活动室时，教学资源得到整合与共享，学生置身其中，学习就已经自然发生。
在多元、开放的学习室中，师生都是学习者。同为学习者的教师要进行积极的自我更新，把学习当作一种生活方式、工作责任和精神追求，并内化为自觉行动，依托学科教学，实现师生共同把握学习进程、共同提升、共同成长。
每个孩子都有选择学习方式和成长方式的权利，在丰富多元的校园空间发现自己。孩子们的眼睛是摄像机，耳朵是录音机，身边的环境、事物都会给他们耳濡目染的影响。学习室的构建就是要把育人目标与儿童的日常学习与生活紧密结合起来，使他们具有广博的知识，对许多事情都有灵活、富有想象力的思考，形成正确的价值观，学会选择、学会判断、学会灵活运用知识解决现实问题。
美国诗人惠特曼在《有一个孩子向前走去》一诗中写道：“有一个孩子每天向前走去，他看见最初的东西，他就变成那东西，那东西就变成了他的一部分……”而儿童的学习不只发生在学习室中，也会在任何的时间发生。
2、学校设计中的课程“潜藏”
如何设计学校空间?
学校作为公共设施的重要组成部分，其设计首先需要符合一般公共设施普遍具有的安全、适用、经济、绿色等基本要素。在此基础上，学校设计还需遵循满足教学功能的要求，有益于学生身心健康成长等基本原则。
关于满足教学基本功能要求，《中小学校设计规范》已经提出详细的标准，不必赘述。而对于如何设计才能有益于学生身心健康成长，则依赖于设计者对学校的理解。
如果设计者将学校理解为一个用来把学生圈进围墙、装进教室，并对他们灌输知识的场所，那本质上是在设计一个“装”学生的标准仓库，而不是在设计一所学校。真正的学校，是一个能让学生有效学习、自由成长、快乐交往的“生命场”。这个“生命场”的形成，发端于建造学校的那一张张蓝图上。
学校空间对学校形成“生命场”所起的作用大小，取决于“潜藏”在设计中的“课程因子”的多少。课程是对育人目的、内容、方式的设计和实施。学校就是通过课程服务这一特殊“产品”引导、满足学生的学习需求。可以这样说，只要有学生到学校来学习，学校空间的课程价值就自然地产生了。因此，如果学校空间作为一个整体来说，其课程价值的体现不是存在性问题，而是充分性问题。
北京四中房山分校就是这样一个典范。这所学校寄托了设计者李虎许多关于教育文化和绿色生态的思考。他的设计就是将这些思考转换成“课程因子”的过程。他要让学生在田园和天地之间快乐地学习和生活，感受真实的自然，并能在与自然的互动中增加动手实践能力，于是有了将农田直接设计在教室屋顶的奇妙设计。这一设计，为这所学校的自然课程的生长奠定了基础。如果没有这样的设计，这所学校的教室顶层就如同绝大多数房屋一样，只是遮风挡雨的水泥屋顶而已。
5年前，我作为校长参与设计无锡市蠡园中学新校区时，面对“我们究竟要建一所怎样的学校”这个基本问题，提出了建设“最课程”校园的观点。显然，这里的“最”不是极致无比之意，而是对用课程理念建设学校、设计空间这一理念的特别强调。“最课程”校园建设，是让有限的学校空间生长出无限的课程价值。
在学校建设中，我们作为校方以课程的视角对学校设计提出诸多特别的需求。比如，我们首先提出建筑空间尽可能让位于教室的建议。原因很简单，一所学校不管建筑多么美丽、设备多么先进、报告厅多么豪华，但是学生一天的绝大多数时间待在教室的地方却很局促，这样的学校在空间规划上就缺失了“以学生为中心”的根本，建设“有益于学生身心健康成长”的学校就已大打折扣。后来，蠡园中学新校区的教室面积尽管没有达到我们所希望的90平米，但也足有85平米之大——比一般标准教室多出15平米。这15平米，作为教室的综合区域，给学生的交往、阅读以及一对一辅导等活动带来了可能。相比传统教室，它很大程度上丰富了教室的课程功能。而这些课程功能在图纸上是被“潜藏”起来的。
为了设计宜教、宜学、宜生活的学校，我们组织教师进行了几十次讨论，并在宏观、微观上分别梳理出上百条课程化设计建议。比如，建立学习广场，为学生走向跨学科、跨年级、跨班级的融通式学习提供空间和设施的可能;将学校各楼层的平台建成趣味体育游戏中心;充分利用学校小河东西贯穿而过的独特优势，建立集科技、文化、环保于一体、学生可以真实参与互动的水文化基地;利用河流自然隔离的优势，将学校北部的运动与餐饮区域在非教学时间面向社区开放，开展家校合育活动;将学校传达室与家校合育中心整合;将学校传达室建成分布式光伏发电、气象测量的基地;不同楼层的班级内墙颜色不同，让学生每学年都有成长色;将电学实验室所有电路线布置成明线，让电学教学更直观可见;选择学校的一堵墙、一部电梯进行建筑透明处理，让学生了解墙和电梯的构造;将新学校的所有建筑材料取样集中起来，布置在一面墙上，成为材料学的最好教材;将建设新学校所用到的工具实物或图片展示出来，成为一本“我们的工具”校本教材;选择一个能照到太阳光的楼道口，安装一面三棱镜，让学生了解和感受彩虹的原理……
尽管由于各种原因只有少部分设计在学校新校区得以实现，但在参与学校设计的过程中，教师们增强了“大课程”的意识，提高了课程设计能力，这本身也是学校设计中的另一种课程“潜藏”。
校园空间设计原则
1、对教育理念的理解
教育应发展自由开放及充份的多元价值。教育应有个别的自主性，且发展地方性教育的特色及自主权;进而反映在校园的内外在实体空间上。故应试著以营建专业的技能在校园规划营造适合学童学习的空间，让校园与教育本质产生对话。对小学校园应担负环境教育任务的看法
教育的意义在唤醒智能，提供每个孩童应有的发展舞台，帮助每个孩子了解自己专长领域，使得每个孩子都有独立思考的能力，都拥有成功的机会。依著这样的理念延伸，反映在小学校园规划设计上。会有有下列七点的看法： a、重视地方特色及文化，回归本土环境教育，重视情境布置与规划。 b、配合多元性及多样性的考量，各项设施则预留弹性使用及想像空间，以激发学童创造性的想法。
c、回归孩童的空间，还给孩童的真实本性，让孩童永保赤子之心。 d、简化维护保养，体认与自然共生的法则。
e、在动线及设施上，则需充分考量安全性及效率性。
f、对身心残障者的关怀，提供无障碍环境。
g、在有限的资源下考量学生需求的优先秩序。
2、校园应该是一个朴实不华，以孩童的眼光来建构的校园
校园应是自然环境结合动植物的生态园，运用自然步道连系著校园各个空间，流畅的动线使得学校更具效率;不一定有制式的PU跑道，而有孩童可以奔跑的宽阔的大草坪及浓绿的树荫;有点杂乱但有大自然的景象;在绿荫下有木平台;座椅是学校与社区共有的。户外空间是教室空间的延伸，是动静机能上的区隔。更重要的，制造一些符合孩童尺度的小角落，为不同群体的孩子，带来不同的惊喜与保有个人的秘密。
3、校园应是一个可以「记忆」的地方
小学校园的一草一木都是令长大成人的我们印象深刻且记忆无限，所以我们深信这些记忆也会在孩童心中成为永远的最珍贵的回忆。
4、有机成长原则
「有机成长」的原则(Organic Order)。所谓「有机成长」，就是有机体与环境不断的「挑战与回应」的成长过程，也就是生命成长的过程。学习的事最值得玩味，就是「生命」感------一种成长与经验累积的结果，也是历史痕迹的记录。我们在较古老的聚落，譬如三峡、湖口、九份、淡水、鹿港等等，那里的一砖一瓦都能让我们沉思、感动，就是因为我们从它们身上读到了历史、文化、时间与成长。
一个全新的、完成的程度达到100%的校园空间将没有成长、没有个性、没有积累，自然也就看不出生命。所以应提供一个有机成长机会，营造一个可控制的「未完成」空间，留下一些空白让师生依照他们的创意与需求去填补与完成，在不断的积累与持续的成长过程中，让生命将被蕴育出来。
譬如：在新校园环境设计中，仅完成构架性的施设，如主结构体、公共设施;至於附属的构件如走廊、厕所、塔、池、步道、铺面，甚至外墙的颜色等，都可由全校师生共同完成。

莫里斯·拉威尔出生于哪里

莫里斯·拉威尔
莫里斯·拉威尔（MauriceRavel，1875年3月7日—1937年12月28日），出生于比利牛斯西布恩小镇，是法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。
莫里斯·拉威尔追求表现乐思的自由，但他同时几乎总是留在古典形式和严格的艺术规则的框框之内，同古典传统始终保持牢固的联系。
中文名：莫里斯·拉威尔
外文名：MauriceRavel
国籍：法国
出生日期：1875年3月7日
逝世日期：1937年12月28日
职业：作曲家
代表作品：达芙妮与克罗埃，鹅妈妈，茨冈，波莱罗舞曲，水的嬉戏
个人经历
莫里斯·拉威尔在1875年3月7日生于法国南部靠近西班牙的山区小城西布勒（Ciboure）一个工程师家庭，母亲是巴斯克族血统，拉威尔生下后不久全家便迁居巴黎。
拉威尔从小接触音乐：七岁开始学钢琴，十四岁进巴黎音乐学院系统学习（1889年）。
像德彪西一样，拉威尔青年时代在学院环境中已有追求标新立异的创作构思和不同一般的崭新音响的倾向，他的精神气质的发展受象征派诗人如马拉美等的影响很大。但是即使如此，对现代主义的倾心并没有使拉威尔走上绝路，相反地，人们认为拉威尔却善于在“死胡同的尽头找到通向美丽的新田野的敞开着的大门”。换句话说，在使法国音乐从瓦格纳的"霸道"中解放出来的斗争中，是德彪西最先发难，而拉威尔则是他的年幼的同道。
拉威尔的早期创作受过德彪西革新思想的强烈影响，他的作品较多地体现了印象派和世纪末的思想。但是在他成熟时期、特别是在第一次世界大战之后，他的创作却更加严谨朴素，由于夏布里埃和萨蒂的有力影响和对法国古钢琴音乐、里姆斯基－柯萨科夫的配器以及李斯特的钢琴写作的热衷，拉威尔转而追求更明确的音乐语言。于是他决然放弃印象派的那些理想，回到更古老、更纯粹的法国音乐传统，同民族民间音乐、特别是同西班牙民间音乐保持更为密切的联系，形成了所谓"法国新古典乐派"，并用一些富有独创性的和弦语汇、管弦乐音色、主题和形象、以及大胆引进的爵士音乐因素等，丰富了当时法国的音乐。
拉威尔的乐队中常可看到作为整个作品的曲式结构的重要支柱的宽广旋律，他的乐队色彩也要确定得多，而且也更辉煌、华丽。
拉威尔的音乐的节奏多半不脱离节拍的约束，用斯特拉文斯基的话说，他像"瑞士的钟表匠"一样精确。此外，拉威尔的作品也更有调性基础，虽则他有时在其精致而大胆的移调中，也像德彪西那样近于无调可寻。但是，也有人认为，尽管拉威尔的一些手法表面上酷似德彪西，他的创作倾向却更接近斯特拉文斯基、米约和萨蒂，他的后期作品是同德彪西背道而驰的。
拉威尔的创作并非立刻就能得到公众的承认。1901－1903年间，他参加三次罗马大奖比赛，一次次出人意外地落选了；由于评选委员会的宗派主义作怪，他在1905年第四次提出参加比赛的申请竟然遭到拒绝。为此，当时巴黎的艺术界和出版界都表示极大的愤慨，一些作曲家、作家、画家以及普通的音乐爱好者出来声援，终于迫使音乐学院进行改组，由平素最能赏识和支持拉威尔的福莱出任院长。这时拉威尔在音乐界实际上已成为胜利者，声名就此与日俱增。
其实，在1905年，拉威尔已有不少广泛闻名的作品问世，其中有钢琴曲《为已故小公主而写的帕凡舞曲》（1899年）、《F大调弦乐四重奏》（1902年－1903年）、钢琴《小奏鸣曲》（1903－1905年）和钢琴套曲《镜子》（1905年）等。他在1901年写出的钢琴曲《水的嬉戏》（或译《喷泉》），无疑是运用印象派钢琴新技术以描写"水"的第一首杰作，在现代钢琴音乐史上占有相当重要的地位，而它却比德彪西著名的《版画集》中的《雨中花园》早两年出现，比他的《水中倒影》还早四年写出。此后，直到1914年，拉威尔的著名作品还有管弦乐曲《西班牙》狂想曲（1907年）、钢琴二重奏《鹅妈妈》（1908年）、《华贵多情的圆舞曲》和舞剧《达夫尼斯与克洛哀》（1911年）等。在这一段时期中，拉威尔基本上顺着他的早期风格而发展，他设计出的一些和弦语汇在个别作品中显得相当复杂。
他在1915年写出的《钢琴三重奏》和在战争期间构思而在退伍后完成的钢琴组曲《悼念库泊兰》，一般认为都是作者最富于深情的杰作。战后他的创作，主要有舞蹈诗《圆舞曲》（1920年）、音乐会狂想曲《茨冈》（1924年），精微细致且富有异国情调的《马达加斯加歌曲集》（1926年）和一首被誉为当代最珍贵的艺术纪念碑的管弦乐曲《波莱罗舞曲》（1928年）等，他为莫索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》所作的配器（1922年）也是举世闻名的。他最后的作品是在1931年写成的两首钢琴协奏曲。
拉威尔是一位著名的教师，在他为数不多的私人学生中，有罗朗－曼纽尔（A.Roland-Manuel,1891－1966）、英国著名作曲家沃安·威廉斯（R.VaughanWilliams，1872-1958）等。三十年代初，拉威尔就为严重的脑肿瘤所苦，几乎无法创作，只是在1934年最后为影片《唐·吉诃德》写过三首歌曲，到1937年间经过手术治疗无效，终于在12月28日在巴黎辞世。
他七岁开始学钢琴，进步很快，十四岁考人巴黎音乐学院钢琴预科，两年后升入贝里奥老师的钢琴班并同佩萨尔学习和声。在班上结识了与他同岁的西班牙学生瑞卡多·维涅，他深深羡慕维涅卓越的钢琴演奏技巧，曾狂热地苦练以求赶上，但由于常常被懒散的情绪支配，这种兴之所至的热情未能得到预期的效果。自此维涅成了他的终身好友，总是热情地演奏他的新作。这时，拉威尔对作曲十分热心，最早写达的两首钢琴曲《古风小步舞曲》、《百闻的景色》中的第一曲《哈巴涅拉》（1895），已经显示出他的个性。1897年，他又向盖达尔日学对位，问福莱学作曲。
刚进音乐学院不久，拉威尔就受到象征主义诗歌的影响，喜爱波特莱尔．马拉美的诗歌和爱伦·坡的作品。1889年在巴黎举行的国际博览会上演出的里姆斯基·科萨柯夫绚丽的管弦乐作品和爪哇加美朗乐队演奏的东方音乐，深深吸引了这位十四、五岁的音乐院学生。后来，他又接触到法国作曲家夏勃里埃尔色彩性的和声以及艾立克·萨蒂的新奇怪诞的音乐思想和音乐创作。在他自己的习作中，也开始探索一些新的音乐语言和表现方法，使他在保守的音乐学院中“名声不佳”。佩萨尔是位良师，他总是鼓励学生的创造性，福莱也充分认识到拉威尔不同凡响的创作才能，即使是这两位开明的教师，都感到他的音乐思想太放肆，他所运用的和声手法也过于新奇。
拉威尔总是孜孜不倦地为参加音乐学院每年举行的比赛而努力。1901年，他决定参加罗马奖的竞赛。罗马奖是法国政府为奖励绘画．雕塑、版画、建筑与音乐等艺术领域的优秀人才而设。通过考试，获罗马大奖者可到设在罗马的梅迪奇庄园去进修三年。自1803年设音乐奖以来，柏辽兹、古诺、比才、德彪西等音乐家都曾享受这一待遇。但在这一年的此赛中，拉威尔仅获第二名。老师福莱深信他是可以拿到大奖的，劝他第二年再作尝试。出人意外的是，第二年他又失败了。1903年再次落选，福莱大为震惊，与其他几个对拉威尔的才能深信不疑的著名音乐家共同提出抗议也没有用。到了1905年，拉威尔已快超过罗马奖竞赛者的年龄限制，决定再作一次尝试。此时，他已发表过《古风小步舞曲》、《为悼念一位夭折的公主而写的帕凡舞曲》、《水的嬉戏》等作品。
在考罗马奖的那几年，他又创作了《F大调弦乐四重奏》和《小奏鸣曲》，已是个名扬全国甚至欧洲大陆的青年作曲家。然而他却又一次名落孙山，在预选中就被淘汰。为此，全法国进步的音乐家纷纷表示反对，报纸和知识界也为他鸣不乎。罗曼·罗兰撰文说，"我不是拉威尔的朋友，甚至可以说，我个人对拉威尔的难以捉摸、过于精雕细琢的艺术并不好感。但是正义驱使我说，拉威尔不仅仅是一个有发展前途的学生，他已经是我国音乐学派不可多得的最杰出的青年大师之一。拉威尔不是作为学生，而是作为一个身分已经证实的作曲家来参加比赛的。我佩服那些敢于裁判他的作曲家，他们又将由谁来裁判呢?”这一事件酿成一场社会风波，迫使音乐学院院长泰奥尔·杜布瓦辞职，由福莱接替他的职务。
二十世纪初，巴黎的艺术生活十分活跃，蒙马台区和拉下区住着许多不满现实的青年艺术家。拉威尔亦与一批艺术上反对保守势力、追求标新立异的艺术家结为朋友，他们自称“捣乱分子协会”，成员有作曲家弗洛朗·施密特、莫里斯·德拉日、安德烈·卡普莱、卡尔伏科瑞西以及西班牙作曲家德·法亚、钢琴家瑞卡多·维涅，稍后还有斯特拉文斯基以及一些画家、作家、评论家。他们常常在画家索尔德的画室里就艺术、音乐、文学和政治进行长时间的、认真的讨论，彻夜地弹琴、喧闹，使周围的邻居不得安宁，不久就搬到僻静的德拉日家中聚会。拉威尔的钢琴组曲《镜》就是题献给这个协会的会员的。1908年他的《西班牙狂想曲》在音乐会上首演，“捣乱分子”们全部出动为之助威，生怕这部作品得不到公正的待遇。实际上，拉威尔的见解远不如这个协会其他成员来得激烈，他总是温文尔雅，被人称为“道道地地的波特莱尔式的公子哥儿。”
德彪西的歌剧《佩列阿斯与梅雨桑德》于1902年在巴黎上演，它使拉威尔深受感动，这时，两位作曲家才初次会面。1903年拉威尔写了三首管弦乐伴奏的歌曲，可看到德彪西对他的影响。有的评论家认为他是德彪西忠实的后继者，的确，他们接受了相近的文艺思潮的影响，同样追求色彩性的音乐效果，但从拉威尔以后的发展来看，两人在美学观上是不一致的。拉威尔甚至对有人说他的《水的婚戏》是受德彪西的影响表示抗议。1905年以后是他主要的创作时期，产生了《鹅妈妈》组曲、《夜之幽灵》、一些歌曲及喜歌剧《西班牙时光》等。1909年，俄罗斯芭蕾舞团风靡巴黎，给拉威尔极深的印象。他马上拿了作品去找经理狄亚吉列夫并接下了一个任务：根据希腊神话《达夫尼与克洛埃》写一部芭蕾舞剧。为了写出这份精巧的总谱，他花了惊人的心血，单是最后一场酒神宴就写了一年。下一部作品《高雅而伤感的圆舞曲》首演并不出色，后在舞蹈家特鲁哈诺娃的请求下，将它编成一部情节类似《茶花女》的芭蕾舞剧《阿德莱德或花的语言》则轰动一时。这一成功促使他把《鹅妈妈》组曲配器，用睡美人的故事为题材，也编成了芭蕾舞剧。
第一次世界大战也波及到这位音乐家，他入伍当兵，在军中任货车驾驶员。战争对他是一场可怕的经历，他逐渐对帝国主义的嗜杀深恶痛绝，感到德、法两国人民卷入这场战争是毫无意义的，因而不顾舆论的指责，拒绝签名支持一个旨在阻止法国演出德国音乐的组织。1917年他的母亲去世，更使他陷入了严重的沮丧之中，健康急剧恶化，于这年夏天退役。
个人生活
父亲是个有瑞士血统的法国工程师，曾应聘去西班牙搞铁路建设，在那里认识了一位西班牙巴斯克地区的姑娘马丽·德劳特，与她结成夫妇。小拉威尔出生才几个月，全家迁往巴黎。三年后，添了弟弟爱德华。父亲爱好音乐，想培养两个儿子成音乐家，结果只有莫里斯走上了这条道路。
1932年他遭到一场车祸，头部受伤。不久，出现了偏瘫的征兆。曾尝试休假治疗，前往西班牙、靡洛哥旅行，仍无显著好转，自此丧失了工作能力。1937年12月19日做脑手术无效，于28日凌晨在医院去世。享年六十二岁。
主要作品
莫里斯·拉威尔的代表作品有歌剧《达芙妮与克罗埃》，芭蕾舞剧《鹅妈妈》，小提琴曲《茨冈》和管弦乐曲《波莱罗舞曲》。另外，他将穆索尔斯基的钢琴独奏曲《图画展览会》改编为同名管弦乐组曲，使得此曲广为流传。
波莱罗
1928年，西班牙芭蕾舞女演员伊达·鲁宾斯坦约请拉威尔（1875—1937）为她写一篇舞蹈音乐。最初，拉威尔不愿为此创作新的作品，但答应把西班牙作曲家阿尔贝尼兹（1860－1909）的几首钢琴曲改编为管弦乐曲。后来拉威尔知道阿尔贝尼兹作品的配器权属于费尔南德斯·阿尔博斯（1863－1939），他已为舞蹈女演员阿根蒂娜把阿尔贝尼兹的作品改编为一首舞蹈组曲，于是拉威尔不得不创作新的管弦乐曲。他心中酝酿着一个配器构思，要把这个作品写成一首乐队练习曲。全曲是一个巨大的“渐强”，在小鼓无休止的三拍子节奏背景上，由各种乐器演奏的两个17小节的旋律不断反复。在以压倒一切的力量奏出尾声以前，音乐突然滑进了E大调（旋律大调），造成了和单纯的手法全不相称的独特效果。
拉威尔这个别出心裁的曲子，就是著名的《波莱罗》。《波莱罗》由尼金斯卡编舞，1928年11月22日首演于巴黎。场景是在一家烟雾迷漫的西班牙旅馆里，鲁宾什坦打扮成一个吉卜赛女郎，头上插着梳子，围着围巾，站在台子上跳舞，观众围着她喝彩。跳得愈来愈红火的舞蹈，引起了围观者的愈来愈狂热的情绪。最后，他们把她抓起来，高高地举到自己的头上。《波莱罗》在巴黎演出后，引起了许多舞蹈演员和舞剧编导的注目。爱尔兰舞蹈演员多林（1904－）把它作为自己的独舞保留节目，连续演出许多年；俄国舞蹈演员利法尔（1905－1986年）演出的《波莱罗》，虽仍作为西班牙主题来处理，却避而不跳传统的西班牙舞。因为具有固定不变的旋律和节奏型的拉威尔此曲，和真正的波莱罗已很少共同之处。其舞台设计，布景是白的拱廊和血红的天空，利法尔化妆成一个斗牛士，刚从斗牛场上胜利归来，以滑稽的姿态逗引着一位倾慕他的妇女。他的敌人出现在他的面前，夺走了这个妇女，斗牛士大失所望，昏昏沉沉跌倒在地，受了重伤。欢度节日的人群继续他们的狂欢，好象什么都没有发生过一样。舞台上渐渐挤满了人，乐队最后的“渐强”伴随着斗牛士的死去。
儿童组曲鹅妈妈
法国作曲家拉威尔的《鹅妈妈》组曲，原来是四手联弹钢琴组曲，是一部名副其实的儿童组曲——采用儿童题材、为儿童创作、供儿童演奏的组曲。采用儿童题材——内容取材于法国作家贝洛（1628—1703）、奥努瓦夫人（约1650—1705）和博蒙夫人（1711—1780）的童话；为儿童创作——这部组曲是1909年拉威尔为他的好朋友哥台勃斯基的两个孩子创作的，并把这部作品献给了他们；供儿童演奏——1910年4月，这部组曲在巴黎独立音乐协会的一次音乐会上初次演出时，担任钢琴四手联弹的是六岁的韦尔热尔和十岁的拉米。《鹅妈妈》作为一部地道的儿童组曲，似乎只差作曲者不是儿童了。但拉威尔告诉我们：“我写这部组曲，目的是要唤起童年时代的诗意，因此手法就必须单纯，一切表面的效果只好摒弃不用。”可见作曲家也是怀着一颗童心来创作的。1911年，拉威尔把《鹅妈妈》改编为管弦乐组曲，后来又加上了两个乐章，改变了各乐章的次序，并用间奏曲把它们贯串起来，成为舞剧音乐。舞剧由拉威尔根据贝洛等的鹅妈妈故事编剧，让娜·于加尔编舞，1912年1月首演于巴黎。这是一出别有情趣的儿童舞剧，拉威尔特地设计了一个小舞台，演出弗罗丽娜公主之梦的童话故事，显得分外小巧玲珑，稚态可掬。两个扎着黄头巾的黑孩子担任司幕和换景。故事以睡美人为蓝本，纺车之舞一场，
公主在花园里跳舞，她的保姆坐在纺车旁。公主跌倒在纺车上，锭子刺痛了她的腰。当她着了睡魔，沉睡在卧榻上的时候，朝廷群臣们围着她跳林中睡美人的帕凡舞。接着是一系列的梦：在缓慢的小型圆舞曲伴奏下，开始了美人与野兽的对话，后来野兽变为一个漂亮的王子。两个黑孩子在间奏曲的乐声中调换布景。下一个梦是小拇指（矮子）和他的小兄弟们穿过树林，一路撒下面包屑，作为回家时的指路标志。但当孩子们睡着时，小鸟把路上的面包屑吃了个精光下面的场景是摆设着十八世纪中国古玩的皇宫，宝塔皇后（丑姑娘）和她的情人青蛇在一起。五声音阶的叮当声和锣声伴奏着东方风味的舞蹈。王子登场，发现弗罗丽娜公主睡在仙园里。他吻了她一下，公主就醒来了。《鹅妈妈》舞剧在英、美演出时，常常删了拉威尔为舞剧音乐增写的两乐章和间奏曲，完全按照《鹅妈妈》组曲五乐章的布局：帕凡舞——魔园——小拇指——睡公主——美人和野兽。演的是一个小女孩梦中的奇遇，每一乐章都是以她为主角。
丑角的晨歌
《丑角的晨歌》作于1905年，最初是钢琴组曲《镜子》中的一首，1918年作者又将它改编成管弦乐曲。晨歌，是指一种带歌曲的诗体，内容描述一位热恋着的青年在黎明时分与情人依依惜别的情景。《悼念死去公主的帕凡舞曲》，作于1899年，原为钢琴曲，1912年改编为管弦乐曲。这是西班牙宫廷中举行哀悼仪式所用的舞曲，能令人想象一位公主去世时的沉痛气氛。
据拉威尔自己称，他选用这个曲目，只不过是喜欢这一名称的读音而已，并非真借此表露某种哀伤的情绪。这是莱纳第一流的诠释，在《西班牙狂想曲》中含有浓烈的芳香及气氛，在《丑角的晨歌》中夹杂着情人惜别和忧伤，使人能像莱纳那样捕捉到这样的听觉美感，30年前的录音，但音效仍然一流。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
左手钢琴协奏曲
科拉尔钢琴
马泽尔指挥法国国家交响乐团
作品简介：《左手钢琴协奏曲》是拉威尔受约特地为独臂的奥地利钢琴家维特根施泰因而作。这部协奏曲具有爵士乐的效果。全曲只有一个连贯的单乐章，分成三个平衡的段落。第一部分是主题的呈示，钢琴独奏有一个雷鸣般的华彩段。第二部分是一段开始主题的爵士乐表达。第三部分是高潮乐段，在钢琴华彩之后，以强调快板主题而告终。科拉尔这个版本，录音极其出色，透明的管弦乐与华丽明亮的钢琴音色一览无遗，马泽尔的指挥也颇敏锐。这版CD，被《企鹅唱片指南》评为三星带花名片。
管弦乐：《西班牙狂想曲》《波莱罗舞曲》《圆舞曲》
舞剧：《达夫尼斯与克洛埃》
歌剧：《西班牙时刻》《孩子与魔术》
室内乐：《引子与快板》《F大调弦乐四重奏》《钢琴、小提琴与大提琴三重奏》《小提琴和大提琴奏鸣曲》
钢琴：《水之嬉戏》（《喷泉》）、《鹅妈妈组曲》《镜子》《悼念公主的帕凡舞曲》《古风小步舞曲》
协奏曲：《左手钢琴协奏曲》《G大调钢琴协奏曲》
人声和钢琴：《自然界的历史》（二首希伯来歌曲）
人物评价
早期印象派音乐热衷于明暗对比、光明与阴影中神秘的游戏，而自我陶醉在冗长的印象中；拉威尔作为印象派音乐家则大大发展了印象派音乐的表现力，他喜爱喷射出五彩缤纷，光彩夺目的人造烟火，喜爱富于诗意的洪亮的声响。他既是乐曲形式的大师，又赋予音乐丰富的色彩，另外他严守维也纳古典乐派的戒律，而以独创的手法运用这些传统戒律来形成自己独特的音乐语言和作品形式。对于音乐的描述性，他主张不注重事物的外部，而是关注事物的本质和浓郁的色彩，并认为真正的诗不能是长篇大论，而是在于真正的感情。

深圳职业技术学院和深圳信息职业技术学院有什么区别？

深圳职业技术学院和深圳信息职业技术学院的区别如下：

1、两者创办的时间不同：

深圳职业技术学院在1993年创办，创办历史更为悠久。

深圳信息职业技术学院在2002年4月创办。

2、两者在属性上有区别：

深圳职业技术学院的属性为中国特色高水平高职学校和专业建设计划、市属普通专科高校、国家示范性高等职业院校。 瓜准网

深圳信息职业技术学院的属性为中国特色高水平高职学校和专业建设计划、省属专科高校、国家示范性骨干高职院校。

3、两者所获得的主要奖项不同：

深圳职业技术学院主要获得过全国高校创新创业50强 、全国毕业生就业工作典型经验高校等奖项。

深圳信息职业技术学院主要获得过国家级示范性软件学院（2004年）、国家级示范性（骨干）高职院校（2010年）、广东省“一流校”建设单位（2015年）等奖项。

4、两者在招收专科本科生方面有区别：

深圳职业技术学院有17个教学单位，开办4个联合培养试点本科专业（在2012年首次开始招收本科生）、80个专科专业。由此可知，该学校除了招专科生外，还可以招到本科生。

深圳信息职业技术学院建有9个二级学院，开办45个专科专业。由此可知，该学校除一般招的都是专科生。

参考资料来源： 百度百科-深圳职业技术学院

参考资料来源： 百度百科-深圳信息职业技术学院

以上就是瓜准网小编给大家带来的想学设计，去哪里比较好一些？，希望能对大家有所帮助。更多相关文章关注瓜准网：www.guazhun.com

免责声明：文章内容来自网络，如有侵权请及时联系删除。